Entre los principales resultados, el estudio revela que el 59,1% de los escolares declara leer por gusto, más allá de las exigencias curriculares. Sin embargo, este interés presenta diferencias importantes según el nivel educativo: mientras el 68,4% de los estudiantes de 4° básico señala leer por gusto, en 7° básico la cifra desciende al 50,1%. Los niveles más bajos de hábito lector se registran entre los adolescentes varones.

Estos resultados nos permiten identificar desafíos para el fomento lector durante la trayectoria escolar y refuerzan nuestra convicción sobre la importancia de contar con bibliotecas activas, colecciones diversas y estrategias de mediación que acerquen los libros a niños, niñas y jóvenes.

«Esta tercera versión del estudio reafirma nuestra visión sobre la importancia de que los establecimientos educativos cuenten con bibliotecas escolares activas, con colecciones bibliográficas diversas y con programas de fomento lector que apoyen, sobre todo, a muchos niños y niñas que, desde la primera infancia, no han tenido acceso a libros», afirma Claudio Aravena, nuestro gerente de Desarrollo.

Libros elegidos y lecturas escolares

La investigación también compara la valoración que hacen los estudiantes de los libros que eligen por iniciativa propia con la de aquellos que deben leer por exigencia escolar. En la medición de 2026, el 56,7% evaluó positivamente los libros que escoge por gusto, mientras que el porcentaje desciende al 40,3% en el caso de las lecturas obligatorias del colegio.

La diferencia se acentúa en 7° básico: a más del 53,9% le gusta leer títulos de su propia elección, pero apenas un 27,3% valora positivamente los textos que le asignan en la escuela. Aun así, más del 40% de los estudiantes disfruta las lecturas escolares obligatorias. Este resultado resalta la importancia de revisar la pertinencia y calidad de las selecciones bibliográficas, considerando los intereses y experiencias de los lectores.

La biblioteca escolar como espacio de bienestar

La biblioteca escolar ocupa un lugar relevante en la experiencia cotidiana de los estudiantes. Según el estudio, al 67,5% le gusta o le gusta mucho ir a la biblioteca de su escuela, mientras que el 69,7% asiste durante los recreos.

En este espacio, las principales actividades son leer libros, jugar juegos de mesa y dibujar, lo que da cuenta de una biblioteca que reúne distintas formas de participación y encuentro. La mediación lectora también tiene un papel significativo: un 36,5% de los alumnos encuestados en 2026 afirma haber leído un libro gracias a la recomendación directa del encargado o encargada de biblioteca.

Acceso a los libros y entorno familiar

El estudio también aborda las condiciones de acceso a la lectura dentro y fuera de la sala. En la medición de 2026, uno de cada cinco estudiantes declaró no tener ningún libro en su casa, mientras que sólo el 43,1% ve a adultos de su familia leer por gusto propio. A esto se suma que el 73% de los encuestados no visita ninguna otra biblioteca, lo que sitúa a la biblioteca escolar como uno de los principales espacio de contacto con los libros.

En las mediciones de 2025 y 2026, el 68,1% de los estudiantes recuerda que le leían cuentos durante su infancia. Esta práctica recae principalmente en las madres, con un promedio del 79%.

En cuanto a sus preferencias, los estudiantes de las tres mediciones se inclinan principalmente por los libros de cuentos (47,9%) y la narrativa gráfica o mangas (37,8%). Entre los temas de mayor interés se encuentran el deporte (30,3%), creadores de contenidos (29,1%), animales (26,7%), videojuegos (26,6%) y los géneros de misterio, terror y suspenso (25,0%).

«Los resultados muestran la importancia de fortalecer las bibliotecas escolares, ampliar el acceso a colecciones diversas y promover una mediación lectora que considere las preferencias de los estudiantes. El desafío es acompañarlos durante toda su trayectoria educativa para que la lectura sea una experiencia de descubrimiento, disfrute y formación personal», concluye el sociólogo Juan Morel, responsable de nuestro estudio.

Descarga el informe con los principales hallazgos del estudio aquí.

Descarga el estudio completo aquí.

El reconocimiento es impulsado por Fundación Conecta Mayor UC, la Pontificia Universidad Católica de Chile y El Mercurio, y busca relevar historias de personas mayores que, desde distintos ámbitos, siguen participando activamente en sus comunidades y aportando al desarrollo del país.

«La edad es un número, nada más. Nuestra sociedad estigmatiza mucho a los mayores muy tempranamente. A los 60 años te jubilan, presumen que te puedes enfermar. Se están perdiendo experiencias valiosas con trayectorias que están vigentes porque piensan que ya no son capaces de seguir aportando al país», reflexiona Verónica Abud sobre el rol que pueden ejercer las personas mayores en la sociedad.

Profesora de Educación Básica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, máster en Educación por Virginia Polytechnic and State University y diplomada en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro y Liderazgo para el Cambio Sistémico por la Universidad de Harvard, Verónica Abud ha desarrollado una trayectoria vinculada a la educación, la cultura y el trabajo social.

En el año 2000 fundó Fundación La Fuente, organización que desde entonces trabaja para acercar los libros, la lectura y las bibliotecas a niños, niñas, jóvenes y comunidades de todo Chile. En sus 26 años de funcionamiento, la institución ha desarrollado iniciativas en establecimientos educacionales, bibliotecas públicas, bibliomóviles y espacios de lectura en contextos de especial necesidad.

Este reconocimiento se suma a otros hitos de su trayectoria. Verónica Abud ha sido distinguida en dos ocasiones entre las 100 Mujeres Líderes y ha recibido los premios de Emprendimiento Social de Chile y Latinoamérica de la Fundación Schwab y Edward Said. En 2014, además, Fundación La Fuente recibió el Premio Alonso de Ercilla de la Academia Chilena de la Lengua por su aporte a la difusión de las letras y la cultura chilenas.

A través de su trabajo, Verónica Abud continúa impulsando una mirada en la que la educación, la cultura y la lectura son herramientas para ampliar las oportunidades y fortalecer a las comunidades. El reconocimiento como una de las 100 Líderes Mayores pone en valor esa trayectoria y su participación activa en la sociedad.

La feria reunirá a más de 170 expositores, entre ilustradoras e ilustradores independientes, editoriales especializadas en libro álbum y novela gráfica, librerías, proyectos de artes gráficas, fanzines, colectivos artísticos, encuadernadoras, talleres de impresión y serigrafía, papelerías, autores independientes y otros proyectos creativos. A ellos se suman propuestas y artistas provenientes de distintos países de Latinoamérica, entre ellos Perú, Argentina, Uruguay y Colombia.

La Furia Ilustrada nació con la intención de reunir en un mismo espacio a distintos actores del ecosistema editorial y gráfico, favoreciendo el intercambio entre creadores, profesionales, editoriales, librerías y público general; desde amantes del cómic y el fanzine hasta familias, estudiantes, artistas, editores y curiosos de la imagen: «Faltaba un espacio de gran escala que profesionalizara la disciplina, permitiera a los ilustradores conectar directamente con el ecosistema editorial y visibilizara la ilustración no solo como un recurso visual, sino como un lenguaje narrativo y de pensamiento crítico con valor propio», explica Carolina Ruiz, directora de La Furia.

El encuentro combina la exhibición y venta directa de obras y publicaciones con instancias de conversación, formación y participación. La programación contempla actividades para niños y niñas, presentaciones y charlas, además de espacios orientados a la profesionalización de la ilustración.

Para esta edición, el invitado internacional es Anton Gudim, ilustrador y artista visual ruso reconocido por su particular aproximación al humor gráfico. Gudim es el creador de Yes, But, serie que contrapone, a través de dos imágenes, las expectativas y contradicciones de la vida contemporánea.

A través de la alianza Duoc UC, se realizará un programa de charlas enfocado en la profesionalización del oficio, con herramientas prácticas para que ilustradores e ilustradoras puedan fortalecer su desarrollo creativo y laboral.

Organizada por el equipo de La Furia del Libro, este encuentro recoge los más de 17 años de experiencia de este equipo que trae a este nuevo encuentro todo el aprendizaje, compromiso y espíritu que han caracterizado sus ferias anteriores: horizontalidad, cuidado del oficio editorial, promoción de la lectura y celebración de la bibliodiversidad.

La Furia Ilustrada
9 al 11 de octubre
Horarios: viernes de 12.00 a 20.30 h | sábado y domingo de 10.00 a 20.30 h.
Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
Entrada gratuita
Redes sociales: @lafuriadellibro

El premio, instituido por la FIL en 1993, reconoce a Ekaré «por ser un referente en el mercado editorial infantil en Iberoamérica, así como por mantener una reconocida labor de promoción de la lectura durante casi medio siglo y haber construido una sólida trayectoria internacional que ha logrado superar las dificultades derivadas de varias crisis políticas y económicas».

En sus inicios, y gracias a su trabajo con bibliotecas en el Banco del Libro, Verónica y Carmen Diana advirtieron la necesidad de publicar libros para niños y niñas que fueran innovadores, de calidad, creados por autores locales y que reflejaran la realidad de los lectores latinoamericanos que en ese entonces apenas aparecía en los libros ilustrados.

Para lograrlo trabajaron con escuelas de diseño para formar una cantera de ilustradores, buscaron antropólogos y recopiladores de tradición oral, contactaron con jóvenes escritores latinoamericanos que escribieran buenas historias y evitaran la mala prosa y los tratamientos edulcorados. Aprendieron a encontrar recursos, convencer a instituciones y empresas privadas de la necesidad de los libros, estudiaron cómo comprar derechos y buscaron los libros más audaces en otras lenguas para traducirlos al castellano. Hoy día, muchos de sus títulos se han convertido en clásicos y pasan de generación en generación.

Al regresar a Santiago tras un largo exilio, Verónica Uribe no solo trajo a Chile el amplio catálogo de libros que había publicado en Caracas y en el que ya estaban clásicos contemporáneos como Niña bonita, Margarita, La sorpresa de Nandi, La calle es libre o Vamos a cazar un oso, sino que junto a Iván y Claudia Larraguibel fundó Ediciones Ekaré Sur, editorial chilena que desde hace veinte años edita libros ilustrados para niños, niñas y jóvenes, en su mayoría de autores chilenos, y que cuenta con un premiado catálogo de más de setenta títulos.

Del instinto editorial de Verónica Uribe han salido premiados títulos chilenos como La composición, La otra orilla, La tortilla corredora, Al sur de la Alameda, El Sol, la Luna y el Agua o Ven a ver arte chileno, entre otros muchos otros. También ha desarrollado una línea de libros que buscan acercar el arte a niños, niñas y jóvenes, y una nutrida colección de cuentos para la primera infancia.

La memoria y el patrimonio cultural son el eje central de muchas de las historias de Ekaré Sur, al igual que el rescate de narraciones tradicionales de Chile y el mundo.

Hoy en día Verónica Uribe sigue en activo, editando los libros de Ekaré Sur junto al director de arte, Iván Larraguibel, y al editor Pablo Álvarez, y con el apoyo del resto del equipo: Bernardita Cruz, Patricia Cassis y Claudia Larraguibel.

El Homenaje al Mérito Editorial fue instituido por la FIL de Guadalajara en 1993, en honor al argentino Arnaldo Orfila Reynal, director del Fondo de Cultura Económica y fundador de Siglo XXI Editores, con la intención de destacar la visión y el oficio de grandes editores. Entre los merecedores de este importante reconocimiento hay nombres como Beatriz de Moura, Claudio López Lamadrid, Juan Casamayor, María Osorio, Jorge Herralde, Francisco Porrúa o Antoine Gallimard. Y muy pocas veces se ha concedido a una editorial de LIJ.

Este año la FIL ha decidido entregarlo al conjunto de un proyecto editorial, al trabajo en equipo y en especial a las dos fundadoras, Verónica Uribe y Carmen Diana Dearden. La ceremonia se celebrará el lunes 30 de noviembre en el marco de la FIL.

Uno de los contenidos centrales de esta edición está dedicado a la escritora peruana Micaela Chirif, una de las voces contemporáneas más relevantes de la literatura infantil y juvenil. El artículo aborda una obra en la que poesía, identidad y juego se entrelazan para construir nuevas formas de aproximarse a la infancia.

El boletín también dedica especial atención a los libros de no ficción para la primera infancia y al papel que cumplen las enciclopedias infantiles en la construcción de conocimiento y curiosidad. A través de estos formatos, la publicación releva la importancia de ampliar desde los primeros años las posibilidades de explorar temas, lenguajes y formas de comprender el mundo.

Otro de los temas abordados es la relación entre literatura infantil y emociones difíciles. Troquel propone volver a mirar clásicos y otras obras que permiten acercarse a los temores, angustias y conflictos propios de la infancia, reconociendo en la lectura un espacio para acompañar experiencias complejas.

Descarga el boletín aquí.

La sección “Rescate” recupera Aleluyas para los más chiquitos, de Marta Brunet y Roser Bru, publicado originalmente en 1960. La nueva edición permite reencontrarse con los versos de Brunet y con las primeras ilustraciones de Bru, recuperando una obra que, seis décadas después, vuelve a estar disponible para nuevas generaciones. Entre sus otros contenidos, el número incluye una mirada a Jeppe en camino, obra póstuma de Jutta Bauer; tendencias vinculadas al cómic y una selección final de 31 títulos recomendados.

Con esta nueva edición, Troquel busca contribuir a la formación de lectores y lectoras, poniendo a disposición de docentes, mediadores, familias, bibliotecas y otros actores vinculados a la lectura una selección que permita ampliar los horizontes de encuentro entre la infancia y los libros.

El Boletín Troquel 19 está disponible gratuitamente para su lectura y descarga en los canales de Corporación Troquel.

En ocho encuentros en línea, las y los participantes conocerán herramientas y experiencias relacionadas con la selección de libros, mediación lectora, escritura, redes sociales, intereses lectores, actividades de fomento lector y uso de datos para fortalecer el trabajo en estos espacios lectores.

Lectus —proyecto de Fundación Phaway y Fundación La Fuente— es una plataforma digital y red social chilena diseñada para fomentar la lectura en comunidades educativas y bibliotecas. Permite gestionar préstamos, seguir el progreso lector con datos en tiempo real, crear clubes de lectura y recibir recomendaciones personalizadas basadas en tu perfil. Conoce más en lectus.org

Inscríbete aquí

• 3 agosto: Cómo seleccionar los mejores libros LIJ para tu biblioteca.
  Relatora: Macarena Pagels
• 17 agosto: Usar los datos de las bibliotecas al servicio del fomento lector.
  Relatora: Emilia Tagle
• 7 septiembre: La biblioteca, un centro para la motivación de la escritura libre.
  Relatora: Carolina Marín
• 21 septiembre: Crea un plan de apertura a la comunidad e invita a tus vecinos.
  Relatora: Camila Hidalgo
• 5 octubre: Cómo hacer las mejores actividades de fomento lector.
  Relatoras: Daniela Happke y Matilde Sandoval
• 19 octubre: Lectura y libros, desde la NT1 a 8° básico.
  Relatora: Diana Bravo
• 2 de noviembre: Biblioteca y redes sociales, al servicio del fomento lector.
  Relatores: María Jesús Blanche y Marcelo Parra
• 16 noviembre: ¿Qué leen los estudiantes hoy? Intereses y prácticas lectoras de niños y niñas.
  Relator: Juan Morel

Y es que el recorrido de este grupo —diecisiete mujeres que se desempeñan como escritoras, biólogas, diseñadoras, ilustradoras y bibliotecarias, entre otros oficios— comenzó en 2019, en un Cabildo del Libro en la Estación Mapocho. Ese primer encuentro —«una conversación que exploraba los libros ilustrados para las infancias y su conexión con la naturaleza»—, ha ido creciendo y extendiendo sus ramas, naturalmente, como enseñan los árboles. 

«Lo que comenzó con un enfoque en el aprendizaje y el análisis de libros informativos fue mutando hacia un espacio más amplio y rico. Aquel objetivo inicial dio un giro hacia la presentación de proyectos de libros que nosotras hacemos, que han ido viendo la luz; y, por último, hacia el intercambio con otros: invitados que se relacionan con los libros o la naturaleza, y nos comparten los procesos de sus obras y su vínculo con el mundo natural», cuentan.

Así, sin que lectores y lectoras lo sepan, mucha de la producción nacional que une infancia y naturaleza de los últimos años ha pasado por la mirada atenta de este colectivo, que alterna reuniones en línea y presenciales, y que persevera en su interés: observar la naturaleza en los libros de manera crítica y constructiva. Parte de esas conversaciones se puede seguir en @colectoras_de_naturaleza, espacio en que el colectivo comparte libros que les parecen interesantes, de autoras y autores que, tal como ellas, trabajan con foco en la naturaleza en distintos territorios.

Parece haber un auge de libros sobre naturaleza. ¿A qué creen que responde? 

Pensamos que responde a varios factores que se relacionan entre sí. Es indiscutible que en términos climáticos y ecológicos vivimos un momento de crisis planetaria. La pérdida acelerada de biodiversidad, el calentamiento global, la contaminación y la creciente urbanización. En este escenario, los libros de naturaleza se vuelven una forma —y una oportunidad— para volver a mirar y reconectarnos: invitan a detenerse, observar y comprender lo vivo. Frente al ritmo acelerado y la vida interiorizada, proponen una pausa contemplativa para recuperar el asombro y el vínculo afectivo con el entorno.

Este interés coincide con cambios en la educación y la mediación lectora. Hoy sabemos que el aprendizaje necesita experiencias activas, integradas, interdisciplinarias y situadas: explorar la naturaleza es percibir con todos los sentidos, usar el cuerpo, imaginar, dibujar, narrar, comparar, jugar. En ese marco, los libros de naturaleza funcionan como una puerta de entrada y como una extensión de la experiencia. También han cobrado fuerza los relatos territoriales, comunitarios, particulares, descentralizados, no hegemónicos que valoran especies, paisajes e identidades locales.

¿Qué cuentan los libros sobre naturaleza y en qué formatos?

¡Nos cuentan tantas cosas! Nuestro entorno puede ser una gran ciudad, un edificio sin balcón, una comuna con pocos espacios verdes. De hecho, ese es el contexto de la mayoría de las personas. Pero lo central está en darnos cuenta de que somos naturaleza. Entonces para nosotras, los mejores libros son esos, los que nos hacen despertar a aquello. Abrir los ojos, también el corazón a esos detalles, a esos rincones y pequeñas experiencias cotidianas que nos conectan de una manera diferente y profunda. Y el formato debiese ser el que le da sentido al contenido, no un capricho en sí: que la propuesta tanto de contenido y formato sea coherente. Eso nos permite crear libros con sentido, que sean memorables y justifiquen el uso del papel, tanto más en los tiempos actuales.

¿Qué es lo que a su juicio buscan estos libros?, ¿despertar el asombro?, ¿entregar conocimiento?, ¿acercarnos a la naturaleza desde distintas disciplinas? 

Depende del libro. Algunos buscan responder preguntas, contar sobre un tema en particular, profundizar, desentrañar. Otros, despertar curiosidad, interés, asombro, emocionar a sus lectores. Otros quieren ser más educativos, entregar conocimiento, datos. Y por supuesto que hay mezclas, donde, por ejemplo, la emoción despierta el asombro y desde ahí también se responden preguntas y se deja abierta esa ventana de la curiosidad. 

A propósito de eso, Rachel Carson —bióloga y autora de «El sentido del asombro»— dijo alguna vez que el asombro frente al mundo natural es algo que se puede enseñar. ¿Creen que los libros pueden ayudar en eso?

Sin duda. Los buenos libros son capaces de decir y retratar el mundo en formas capaces de dislocar, afinar y ampliar nuestra mirada. Pueden abrir preguntas que encienden la curiosidad y compartir experiencias y conocimientos que nos permiten comprender el mundo con mayor profundidad. 

En la medida que comprendemos mejor y nos vinculamos emocionalmente con la naturaleza que somos y que nos sostiene, es inevitable que surja el asombro, al igual que otras emociones que se despiertan cuando ya no podemos ser indiferentes.

Gabriela Mistral, por otra parte, en «Poema de Chile», nos enseñó que podemos entablar un diálogo con lo vivo, que incluye a las montañas, el mar, los animales, las flores. ¿Les parece que hemos avanzado en ese diálogo? 

Es tan cierto eso que podemos entablar aquellos diálogos, hay tantas formas de conversar con una piedra, con una gota de agua, con una oruga. Y durante la infancia, niños y niñas lo hacen todo el tiempo. No lo cuestionan ni les parece algo extraño. Pero algo ocurre a una cierta edad, el efecto de la educación convencional, las familias, los adultos, no lo sabemos. Es como si apagáramos una parte nuestra, porque lo que vale es lo real, lo concreto, eso tangible que ocupa un espacio definido. El mundo y el funcionamiento de las cosas ––que sigue siendo muy adultocéntrico–– olvida esa porción y comienza a funcionar sin ese diálogo, sin ese intercambio y sin esa memoria. La cultura se fragmenta en cada uno de esos planos. Lo vemos en cómo hemos tratado a los pueblos originarios, a las mujeres, a la infancia… 

¿Sería un diálogo que sigue pendiente?

Sigue pendiente para que realmente lo integremos en las formas de funcionar, pensar y hacer de la sociedad, en el trabajo y en las leyes. Y para qué decir, en la educación escolar. 

¿Qué autores u obras consideran que podrían ayudarnos a abrir, desde la literatura infantil, ese diálogo mistraliano? 

Hay libros que, además de transmitir información y conocimientos, incorporan componentes literarios que nos interpelan. Presentan vivencias y visiones personales de sus creadores, y eso puede guiarnos hacia un diálogo más íntimo con la naturaleza. El listado es largo, pero se podría partir con Cien semillas que volaron (Isabel Minhós Martins y Yara Kono), Mil tomates y una rana (Samuel Castaño y Alex Nogués) y ¿Qué es un río? (Monika Vaicenavičiene).

Muchas propuestas actuales mezclan diferentes lenguajes (ciencia y poesía, por ejemplo). ¿Qué aporta ese cruce de disciplinas? 

Creemos que el cruce de lenguajes responde a una necesidad profunda de integrar distintas formas de conocer y habitar el mundo. Todos los seres vivos se relacionan con la realidad de maneras diversas, y reconocer que los lenguajes propios de cada disciplina ya no pueden seguir siendo exclusivos nos ha impulsado a explorar estos encuentros. La ciencia solo para científicos, la literatura solo para intelectuales y el arte solo para artistas ya no bastan: son lenguajes que, por sí solos, se quedan cortos en un mundo globalizado e interconectado.

En este contexto aparecen las propuestas que integran no solo el conocimiento científico con prácticas artísticas, sino también con experiencias comunitarias y saberes tradicionales y ancestrales. Y en el centro de todo este proceso está la creatividad: la clave que permite imaginar caminos diversos, alternativos y no obvios para habitar la realidad.

Alguna vez me comentaron que han observado un cambio en los libros de naturaleza durante los últimos años. ¿Cuáles son esos cambios? 

Efectivamente, este cambio se ve, en primer lugar, en esa disolución de los géneros puros. El libro documental ya no se conforma con ser una ventana objetiva; ahora fusiona registros diversos: el rigor del ensayo se entrelaza con la memoria personal, la crónica de viajes dialoga con la reflexión filosófica, y los datos se envuelven en narrativas literarias. Esta hibridación no debilita el contenido, sino que lo humaniza. La voz narrativa se torna cercana y curiosa, escrita con frecuencia en primera persona. Ya no se limita a informar, sino que comparte un proceso de descubrimiento, incluyendo asombros y dudas.

¿Cómo se refleja este cambio en la imagen?

Hay un nuevo protagonismo de la imagen. Ilustraciones, infografías y fotografías han dejado de ser elementos decorativos para convertirse en socios narrativos del texto. Una infografía puede explicar relaciones complejas; una ilustración, transmitir emociones que las palabras solo sugieren. El libro se concibe así como una unidad estética y conceptual. Hemos pasado del dato aislado al sistema interconectado: una mirada ecológica en su sentido más amplio, donde todo se relaciona.

¿Cómo se observa la naturaleza desde las distintas disciplinas?

La ciencia, con su búsqueda de la objetividad, en muchos casos ha forzado esa separación humano-naturaleza, para crear una distancia con el objeto de estudio, como si éste no tuviera una influencia en quien observa y viceversa. En el caso de la ilustración hay una mirada más sensible, pero también depende del tipo de ilustración, la ilustración científica también debe tener cierto rigor que la acerca más al lenguaje de la ciencia. Por otro lado, la ilustración infantil de naturaleza busca más ser un juego, interpretar, enternecer, acercar. Lo interesante es que estos libros pueden acoger esta diversidad de formas de observar y armonizarlas en este tejido entre texto, imágenes y formato, y de esta manera proponer nuevas formas de observar desde lo sensible, pero también desde lo concreto, y desde la imaginación. 

COLECTORAS DE NATURALEZA: Lucía Abello A. (bibliotecóloga) • Paula Álvarez R. (diseñadora e ilustradora) • María José Arce L. (ilustradora) • María José Carmona F. (diseñadora e ilustradora) • Belén Gallardo Q. (bióloga y ecóloga) • Isabel Guerrero S. (mediadora, editora e ilustradora) • Lucía Alba G. (editora) • Josefina Hepp C. (agrónoma y escritora) • Silvia Lazzarino B. (bióloga, diseñadora e ilustradora) • Catalina Mekis R. (socióloga, profesora e ilustradora) • Karina Ocampo A. (educadora ambiental) • Luz Yennifer Reyes Q. (docente y mediadora) • Loreto Salinas R. (ilustradora) • Yolanda Sánchez A. (educadora para la conservación marina) • Francisca Silva D. (artista e ilustradora)• Manuela Montero M. (diseñadora, ilustradora y docente) • Marián Lutzky (escritora).

En 2024, la colección se inició con las voces de Marta Carrasco, Gabriela Mistral, María de la Luz Uribe y Marcela Paz. Este año, en el marco del Mes del Libro, se suman tres nuevas creadoras que dialogan con la infancia desde distintos lenguajes y sensibilidades: Alicia Morel, referente fundamental de la literatura infantil; Marta Brunet, con su mirada profunda y sensible del mundo rural; y Violeta Parra, cuya obra —parte esencial de nuestro patrimonio cultural— continúa abriendo caminos para niñas y niños.

A través de relatos, canciones y experiencias creativas, esta colección propone un acercamiento vivo a sus obras, invitando a imaginar, escuchar y crear a partir de sus palabras. Las historias seleccionadas permiten mirar el mundo desde nuevas perspectivas, descubrir otras voces y fomentar formas propias de expresión, tendiendo puentes entre generaciones.

La colección Creadoras busca acercar la literatura chilena a la primera infancia, promoviendo el desarrollo del lenguaje, la creatividad y el vínculo con la cultura desde experiencias significativas.

Estación Alicia Morel

Alicia Morel fue una escritora chilena que miraba con atención las cosas simples: la lluvia, los árboles, los insectos. Su obra nace de esa curiosidad por la naturaleza y la infancia, invitándonos a detenernos, observar y maravillarnos con lo que nos rodea. A lo largo de su vida creó personajes entrañables como Polita, la Hormiguita Cantora y el Duende Melodía, que siguen acompañando a niñas y niños hasta hoy.

Te invitamos a disfrutar del cuento «Los primeros pasos de Polita» y, luego a profundizar en su obra con estas experiencias creativas.

La idea tomó tiempo: el sueño de una gran biblioteca central fue presentado en 1988 por el entonces Ministro de Cultura de Finlandia. La planificación se inició diez años después y recién en enero de 2015 el Ayuntamiento de Helsinki, con apoyo del Estado, decidió construir la biblioteca, que se transformó en el proyecto emblemático del centenario de la independencia del país. Las puertas se abrieron finalmente al público el 5 de diciembre de 2018. Apenas un año más tarde, Oodi recibió el Public Library of the Year Award, premio otorgado a las mejores bibliotecas del mundo.

Los finlandeses son usuarios entusiastas de las bibliotecas —explica una guía—, de las que se calcula que cada residente toma prestados en promedio 16 títulos al año. En este contexto, uno en que no importa si es otoño, invierno, primavera o verano para que los ciudadanos acudan a los libros, Oodi no solo representa la importancia de la biblioteca en la sociedad finlandesa: también demuestra que la función misma de lo que entendemos por biblioteca ha cambiado. Es, como dicen sus creadores, una biblioteca del futuro.

El recorrido comienza en el primer piso. Ahí hay un cine, mesas de ajedrez, un restaurante, un espacio para jóvenes —con videojuegos y gafas de realidad virtual— y un punto de información donde se puede preguntar, entre otras cosas, cómo funciona la biblioteca. El sistema es sencillo: para acceder a los préstamos y servicios basta con estar inscrito en Helmet, la red de bibliotecas de Helsinki. Y quien quiera puede simplemente instalarse a leer, trabajar o mirar el horizonte que se ve desde el tercer piso, conocido también como «el cielo de los libros».

Pero antes hay que pasar por el segundo piso. Allí los visitantes pueden sentarse en una especie de grada o participar en alguna de las actividades del Taller urbano: un conjunto de espacios abiertos con impresoras 3D, cortadoras de láser y de vinilo, además de equipos para hacer música electrónica. En este piso también es posible usar salas para reuniones o talleres.

Y está el Cubo, una sala con paredes inteligentes que puede transformarse, gracias a la realidad virtual, en prácticamente cualquier espacio. Recién entonces —aunque ya parece suficiente como para que cualquiera, lector o no, quiera quedarse un rato más— llegamos al tercer piso: los libros.

En ese tercer piso, además de estanterías con libros en 23 idiomas, hay partituras, películas, y, otra vez, juegos. También árboles vivos, un café y asientos desde donde sentarse a leer o mirar la ciudad. Es el Balcón del ciudadano, explica la guía, un lugar desde el que se puede mirar el cielo de Helsinki. En este mismo nivel, ya al final del recorrido, está la sección infantil: una especie de bosque en el que juegan los niños pequeños. Y aunque intenté alejarme del estereotipo de la felicidad nórdica, la verdad es que parecen bastante contentos.

Decido quedarme un rato más y comprar un café, que me llevé al Balcón del ciudadano. Me pregunto si el nombre tiene que ver con la vista que da directamente al edificio del parlamento o con que, como repiten desde el mundo de las bibliotecas, aquí y en todas partes: la ciudadanía pasa por el acceso al conocimiento.  Un conocimiento que está en los libros, pero también a estas alturas —quién sabe si la biblioteca del futuro también habla de eso con su edificio vecino— en el uso de las nuevas herramientas, la conversación entre los jóvenes que siguen en las gradas del segundo piso e, incluso, en la observación tranquila de las nubes.

Vuelvo a entrar al tercer piso de la biblioteca del futuro y un libro de Tove Jansson, una especie de autora nacional, creadora de los Mumin, una familia de troles blancos que durante el invierno duermen y el resto del tiempo se internan en el mar o en el bosque en busca de extrañas aventuras.

Un niño se me acerca —pasa a veces: a los niños les parece raro que un adulto lea, para sí mismo, libros infantiles— y me dice, para que quede muy claro, que él también habla español. Le gustan los Mumin, explica, y su personaje preferido es Snufkin, un niño viajero que vive en la naturaleza. Yo le cuento que no tengo un personaje preferido, pero sí una época: el invierno, en que los Mumin invernan. Duermen, le digo al niño, y sueñan con una biblioteca. Le pregunto cómo se llama esa biblioteca y el niño responde: Oodi.

Antes de despedirse el niño me pregunta si he visto a los robots que devuelven los libros. Tiene razón: una especie de pequeños vehículos autodirigidos transportan los libros a través de la biblioteca y los llevan hasta los mesones donde se encuentran los bibliotecarios. 

Una última curiosidad: el nombre Oodi fue elegido mediante un concurso en el que participaron los futuros usuarios, entre mil seiscientas propuestas —una selección de ellas puede leerse en las paredes de una de las escaleras de caracol— y significa «oda».

En 2024, la colección se inició con las voces de Marta Carrasco, Gabriela Mistral, María de la Luz Uribe y Marcela Paz. Este año, en el marco del Mes del Libro, se suman tres nuevas creadoras que dialogan con la infancia desde distintos lenguajes y sensibilidades: Alicia Morel, referente fundamental de la literatura infantil; Marta Brunet, con su mirada profunda y sensible del mundo rural; y Violeta Parra, cuya obra —parte esencial de nuestro patrimonio cultural— continúa abriendo caminos para niñas y niños.

A través de relatos, canciones y experiencias creativas, esta colección propone un acercamiento vivo a sus obras, invitando a imaginar, escuchar y crear a partir de sus palabras. Las historias seleccionadas permiten mirar el mundo desde nuevas perspectivas, descubrir otras voces y fomentar formas propias de expresión, tendiendo puentes entre generaciones.

La colección Creadoras busca acercar la literatura chilena a la primera infancia, promoviendo el desarrollo del lenguaje, la creatividad y el vínculo con la cultura desde experiencias significativas.

Estación Violeta Parra

Mira con atención el mundo que nos rodea con la segunda de estas autoras: Violeta Parra, una artista chilena que escuchaba las tradiciones y las historias de las personas, transformándolas en canciones y relatos folclóricos. Su obra nace de la vida cotidiana y de las tradiciones de nuestro país, invitándonos a conectarnos con nuestra cultura.

A lo largo de su vida recorrió distintos lugares de Chile, observando, escuchando y creando desde lo que veía, sentía y vivía.

Descarga la ficha de apoyo para esta estación acá.

En ese contexto, la organización de la feria y Fundación La Fuente ofrecerán el 4° seminario Mediación en bibliotecas escolares: experiencias, colecciones y editoriales independientes, orientado a docentes, encargados/as de biblioteca y mediadores/as de lectora.

Esta jornada se realizará el jueves 28 de mayo, de 9.30 a 17.00 horas en la sala Acario Cotapos del Centro Cultural Estación Mapocho, e incluirá espacios de conversación en torno a los libros y la primera infancia, innovación, patrimonio, edición y bibliotecas escolares, además de un recorrido guiado por La Furia del Libro.

La charla inaugural del seminario, «La importancia del fomento de la escritura», estará a cargo de la dra. Soledad Concha, académica UC e investigadora principal del Instituto Milenio para el Estudio de la Literacidad y el Aprendizaje Transformativo MISTRALL.

La participación es gratuita, previa inscripción en el siguiente enlace.

9.30 – 10.00 h
Acreditación y bienvenida

10.10 – 11.00 h
Charla inaugural: La importancia del fomento de la escritura
Participa: Dra. Soledad Concha, académica Letras UC e investigadora principal, Instituto Milenio MISTRALL.

11.15 – 12.00 h
Panel: Libros en la primera infancia (0 a 4 años)
Participan: María José Álvarez (Contrapunto), Mónica Bombal (Liebre) y Ana Pavez (Amanuta).
Modera: Carolina Marín, Fundación La Fuente

12.15 – 13.00 h
Conversatorio: Innovaciones para la lectura
Participan: Francisca Lewin (Lectus), María Paz Bustamante (Leo Mejor) y Javier Alcázar (Lecturia).
Modera: Diana Bravo, Fundación La Fuente

13.00 – 13.30 h
Recorrido guiado por La Furia del Libro

15.00 – 15.45 h
Conversatorio: Infancia y patrimonios
Participan: Isabel Molina (Grafito), Valeria Mari (Claraboya) y Francisca Jiménez (Mis Raíces).
Modera: Lorena Fuentes

16.00 – 16.45 h
Panel: Sobre el valor de la biblioteca escolar
Participan: José Gutiérrez (Liceo Polivalente de Lo Espejo), Ana Sotomayor (Escuela Haras Los Cóndores, San Bernardo) y Natalia Riquelme (Escuela Escritores de Chile, Recoleta).
Modera: Pablo del Valle, Fundación La Fuente

En 2024, la colección se inició con las voces de Marta Carrasco, Gabriela Mistral, María de la Luz Uribe y Marcela Paz. Este año, en el marco del Mes del Libro, se suman tres nuevas creadoras que dialogan con la infancia desde distintos lenguajes y sensibilidades: Alicia Morel, referente fundamental de la literatura infantil; Marta Brunet, con su mirada profunda y sensible del mundo rural; y Violeta Parra, cuya obra —parte esencial de nuestro patrimonio cultural— continúa abriendo caminos para niñas y niños.

A través de relatos, canciones y experiencias creativas, esta colección propone un acercamiento vivo a sus obras, invitando a imaginar, escuchar y crear a partir de sus palabras. Las historias seleccionadas permiten mirar el mundo desde nuevas perspectivas, descubrir otras voces y fomentar formas propias de expresión, tendiendo puentes entre generaciones.

La colección Creadoras busca acercar la literatura chilena a la primera infancia, promoviendo el desarrollo del lenguaje, la creatividad y el vínculo con la cultura desde experiencias significativas.

Mira con atención el mundo que nos rodea con la primera de estas autoras: Marta Brunet. Así como la escritora observaba la vida en el campo, sus animales y paisajes, nosotros también podemos detenernos, descubrir y comprender lo que ocurre a nuestro alrededor.

Estación Marta Brunet

Descarga la ficha de apoyo para esta estación acá.

Samanta Schweblin tiene ya varios libros de cuentos a su haber, y es reconocida principalmente por sus historias breves. De hecho Siete casas vacías (Páginas de Espuma, 2015) ganó el Premio Internacional e Narrativa Breve Ribera del Duero.  El manejo que tiene sobre el cuento es magistral, tanto que la ha convertido en la autora argentina más destacada a nivel internacional. No es arbitrario decirlo. Ser la primera escritora latinoamericana en quedar como finalista al prestigioso galardón inglés Man Book Prize 2017 por su novela Distancia de rescate (traducida como Fever Dream por Megan McDowell) amerita tan frase.

La precisión de la palabra

Sus primeros estudios fueron de cine. Y mientras todos ansiaban en dirigir historias, nadie pensaba en escribirlas; fue en ese espacio donde se desplegó el talento de Samanta. Ella sí tenía algo que decir y aprovechó aquellas instancias en contarlo. Entonces del cine y el guion, pasó a la literatura. Quizás por eso la agudeza del lenguaje, la perfección de los detalles y los claroscuros.

—Haber dejado el cine por la literatura parece un paso algo natural, leyendo tus relatos.
—Sí. Fue un buen camino, aunque me generó muchas dudas en el medio. Yo estaba en la disyuntiva pues iba a estudiar letras, que hubiera sido lo más normal, o cine. Y a mí me parecía que letras era una carrera teórica y lo que me interesaba era contar una historia y la teoría no tiene nada que ver con la cocina de la literatura. Tiene que ver con lo literario, es otra mirada, pues el cine se trata de cómo contar una historia y allí aprendí mucho sobre estructura, sobre la valoración del tiempo, de dónde se pone la cámara, donde uno cuenta algo y qué dice esa cámara en esa posición. Esos son decisiones también, dicen algo.

Hay cuentos crudos como el de la pequeña niña en «Un hombre sin suerte» que se incluyó en Siete casas vacías y que ganó el Premio Juan Rulfo el año 2012, o el tremendo «Nada de todo esto», donde una madre y una hija se aventuran en la casa de una extraña. Sus cuentos rompen con la normalidad en que aparentan habitar. Como cuando lanzamos una piedra a un tranquilo lago; una piedra mínima lanzada al chocar contra el agua irrumpe y ya nada es igual. Samanta tiene algo peligroso en su modo de escribir. La cualidad de armar un mundo particular que se parece al normal, a este en que vivimos, pero donde algo no cuadra del todo. Una especie de rendija por la que se escapa lo cotidiano y se filtra lo extraño, lo perturbador.

—¿Cómo llegas a la literatura y al cuento?
—Empecé a leer a empujoncitos de mi familia. Mi abuelo materno fue de quien tuve mi formación emotiva y artística. Recuerdo que él me leía muchísimo. Leía poesía, era fanático de Gabriela Mistral. Mi mamá era una gran lectora también  y me leía muchísimo. Tenía esa pequeña biblioteca de clase media argentina en que estaban todos los que ahora son clásicos del boom: algún librito de Cortázar, alguno de Juan Rulfo, algunos ejemplares de Kafka. Esos fueron los libros de literatura adulta que llegaron por primera vez a mis manos. Y que fueron fundamentales, hicieron mella en mí. Y después empecé a ir a talleres literarios alrededor de los 17 años y con ellos vino la oleada norteamericana. Se leía muchísimo en ese momento y así llegaron Carver, Cheever, Salinger, Flannery O’Connor. En mí, hay algo de esas combinación de lecturas y que se traduce en mi escritura. Me encanta el mundo latinoamericano: su voluptuosidad, oscuridad, sus mundos intrincados. Pero yo tengo una prosa muy clara, muy minuciosa que viene de esta otra escuela.

—Pensaba de hecho en una autora como Grace Paley.
—Ah claro, pero ella es posterior, de otra generación.

— Sí, pero en ella está algo similar a tus cuentos. Lo cotidiano interrumpido por lo extraño.
—Es verdad. Ella lo usa mucho en sus cuentos.

—Hace ya un tiempo dijiste en una entrevista que tratabas de alejarte de lo femenino, cuando en tu literatura justamente lo cotidiano, lo familiar y filial habita en tus cuentos. Algo que se vincula mucho con lo que se ha llamado femenino.
—Eso fue hace un tiempo, pues tenía este prejuicio sobre lo que otros habían catalogado como literatura femenina. Yo no había hecho la diferencia entre lo que la literatura femenina, que es una literatura de género como lo es el policial o la de terror, y la literatura escrita por mujeres. Y a mí me producía mucho rechazo, porque me aburría, me parecía mal escrita, no me interesaba ¡ni un poquito! Pero claro, ya tras el segundo libro me empecé a dar cuenta de que todos mis temas eran de una idiosincrasia femenina, que tenían que ver con la mujer, que hablaban de la maternidad, del embarazo no deseado, las relaciones padres-hijos, madre-hija, adolescencia femenina, el aborto. Todos esos temas estaba ahí  y aparecen de manera natural, pues al final soy una mujer escribiendo.

Samanta estuvo en Chile como jurado del Premio Paula, y en esa presentación le consultaban justamente sobre los temas, si estos eran preconcebidos a la hora de escribir.

—Y yo le decía que justamente me entero de cuáles son los temas cuando leo las críticas en los diarios. ¡Mirá lo que estoy hablando, no! Qué curioso otra vez hablando de esto —dice mientras bebé otro poco de su café en taza blanca, en una sala blanca y helada del hotel en que nos hemos sentado. Afuera, entre los grandes ventanales, vemos a los transeúntes rehuir el sol, protegerse de la luz que cae feroz sobre el pleno cemento capitalino.

—No es novedad que hoy es el momento de rescate de la literatura escrita por mujeres. Muchas de ellas, que habían pasado antes desapercibidas, son ahora salvadas del olvido y se instalan orgullosas junto a nuevas escritoras. Todo este fenómeno, que no solo ha sido nacional, ha tenido algunos detractores. En España, por ejemplo, estos debates por la prensa han tenido como tristes protagonistas a Javier Marías o a Arturo Pérez Reverte hablando de que hoy se publican a demasiadas mujeres y de que habría que leer a las canónicas, como si Jane Austen, las hermanas Brontë o la misma Virginia Woolf no sufrieran los embates de ser mujeres escritoras en un mundo de hombres. Le planteo esta polémica —Samanta ríe y me dice: «Se están poniendo nerviosos».

—¿Qué te parece todo este ir de columnas, respuestas y declaraciones?
— Me parece que está genial lo que está pasando. Hace diez años atrás cuando me preguntaban cuáles eran mis autores preferidos había una o dos mujeres en mi lista. Y esto es finalmente porque nosotros no elegimos nuestras lecturas. Y no es porque los libros nos eligen a nosotros y toda esa idea romántica. Esto es porque hay un mercado detrás, que dice qué se lee y qué se publica. Y después uno va y compra esas novedades pensando que está eligiendo: uno no elige lo que lee, es muy difícil elegir de verdad lo que lees. Ya que estoy en Chile, me acuerdo de que hace muchísimos años descubrí a María Luisa Bombal, yo hablaba de ella y nadie la conocía. Nadie sabía quién era, ¡ni en el mundo literario! Y eso ha cambiado muchísimo y yo llegué a ese libro de pura casualidad. Mi destino era no encontrarlo. Y las mujeres escritoras en esa época parecían como estas tías locas que uno escucha hablar y de la que luego se da cuenta estuvieron diciendo verdades todo el tiempo, solo que uno no las escuchó porque estaba escuchando al señor de la familia.

Distancia de rescate es la nouvelle con que Samanta quedó finalista en el más prestigioso galardón literario de Gran Bretaña, el Booker Prize. En inglés, la novela tiene otro nombre: Fever Dream, y es pequeño gran relato hipnótico y aterrador. Aterrador porque nunca comprendemos del todo qué es exactamente lo que está sucediendo a medida que leemos, y del cual no nos podemos apartar ni dejar de lado. Es oscuro, y va dejando rastros, huellas en nuestra lectura, a medida que avanza con una narrativa críptica, de arquitectura perfecta y que poco a poco va atando cabos en la cabeza del lector. Hay algo de La Amortajada en ese texto, pero si es posible, es aún más sombrío y desesperanzador, no sólo por el tono sino por el trasfondo: el escenario genéticamente manipulado de campos de soya argentinos, de agua contaminada, de degeneración.

—Distancia de rescate es una novela que plantea un tema muy actual, político y social. El campo que ha dejado de ser lo que era, como lo hace John Berger en su libro «Una vez Europa». ¿Cómo se gestó?
— El campo, que era lo más idílico y bucólico, ya no lo es. Yo ya tenía muy presente, como ciudadana argentina, el tema de los agroquímicos: me impresionaba e indignaba, pero por sobre todo me daba mucho miedo. Pasar por un supermercado y ver que todo los tomates se ven iguales, perfectos y ¡no saben a nada! Es terrorífico. Esto es algo que yo tenía ahí, latiendo. Y la idea nació con un cuento que falló (ríe), como cualquier novelista que viene del cuento le debe pasar esto: uno siempre trata de escribir un cuento, que es lo que te gusta, esa cosa brutal, contundente. Y a veces salen mal y se necesitan 150 páginas más para lo que debía contar en 20. Le daba vuelta y vuelta, y no había manera hasta que apareció la voz de David y se convirtió en un momento de inspiración donde uno descubre una clave.

—La voz de David tiene una voz muy particular….  una voz terrorífica.
— Ingenua y terrorífica al mismo tiempo. Es la de un niño que habla como adulto, una voz carrasposa que tenía una sabiduría que parecía venir de otro lugar, incluso por ahí de la muerte. Que tenía información vital. Cuando surge él, entendí que todo debía ser un diálogo entre Amanda y David. Yo ya sabía de qué iba a tratar la historia y bueno, comencé a atar cabos, no.

— Y de pronto era una novela y no un cuento (Samanta queda en silencio un rato antes de contestar).
— Quizás como cuentista fui muy conservadora, en el sentido en que recibo las ideas. O sea, que cualquier idea era entonces un cuento y punto. No había nada que discutir. No estaba abierta a que pasaran otras cosas. Y este «cuento» se zarandeó de un lado a otro, casi como si estuviera luchando con una soga hasta que dice: señores esto ocupa 200 páginas (ríe). ¡Fue brutal! Si bien fue un cuento que costó mucho construirlo en mi cabeza, una vez que estuvo se escribió rapidísimo.

—Esta novela, como tus cuentos, tienen todo esas atmósferas inquietantes. Todos comparten esa característica que los une. ¿Eres consciente de la angustia que provocan tus relatos?
—Es un estado que busco. Muchas veces son búsquedas intuitivas, pero para mí eso es lo más importante en una historia. Porque lo vivo yo como lectora. Hay libros que uno los lee y pues sí, son muy interesantes, incluso uno elige recomendarlos por razones más lógicas y hay libros que lo leíste en blando. Y a mí me gusta lo segundo. Temblando la emoción, temblando el miedo y los nervios. Me gusta ese impacto directo sobre el cuerpo. Me alucina que las palabras puedan tener un efecto tan fuerte.

—Y ahí está la relación con el lector de la cual hablas.
—Y esa es pura tensión. Para mí es pura relación con el lector. Lo más bonito que tiene la literatura es que el escritor invoca, pero el lector convoca. Si yo te dijo «no hay una tetera sobre esta mesa», vos ya elegiste tu tetera. Y eso es algo que ni el cine ni ningún otro arte va a poder equiparar. Esa tetera es tuya. Única. Pero está ese espacio para que vos la puedas poner en la mesa, incluso cuando la estoy negando no puedes evitar pensar en ella.

Samanta advierte que sí existe una literatura poética, «la cereza del postre», lo más bonito. Pero al final —subraya— la literatura está hecha del mundo de lo material. La literatura es acción y me parece que es en ese juego en que el lector está poniendo tanto sobre la mesa, que en es espacio se le dé participación y así el lector sea una parte activa de eso que se está construyendo. Está todo el tiempo ahí, porque si no está; se viene abajo la estructura.

En los relatos de Samanta nada es gratuito. No hay nada dejado al azar. Cuando algunos piensan en estos espacios donde el lector juega un rol fundamental se piensa en finales abiertos y nada más alejado de lo que hace ella. Nada en sus relatos está ahí por casualidad o como llave a la imaginación desbocada y sin dirección del lector. «Yo quiero que pronuncie una palabra en particular. No es cualquier cosa. Quiero que en este momento sienta algo en particular, casi lo pronuncie en voz baja: creo que las cosas más importantes de un cuento debería pronunciarlas en silencio el lector, jamás  el escritor. Pero para que el lector pueda pronunciar eso que esperamos debe tener un espacio de silencio».

— Como un momento de epifanía.
— Claro. El lector debe tener un lugar. Es muy divertido además porque tiene mucho de control y de poder. Decidir que mi lector tenga esa epifanía en este momento y no otro. Entre que corta el teléfono y va hacia el pasillo y ve el cuadro de la madre el lector se dé cuenta que fue ella. ¡Es magnífico!

Berlín, nuevos proyectos y lecturas

Samanta vive hace ya algunos años en Berlín, donde no sólo se dedica a escribir sino que ha armado talleres de escritura para hispanohablantes. Son talleres, no de lectura ni de teoría como tal, sino exclusivamente de producción. De gente que ya tiene su proyecto literario. La experiencia ha sido generosa con ella, pensó que sería algo extraño no poder usar el idioma de forma homogénea, con personas de países tan distintos como argentinos y venezolanos, como españoles y dominicanos.

— ¿Qué ha significado para ti esos talleres?
— Es bien bonito. Pasa algo curioso, pues te imaginarás, cada uno de los asistentes habla un lenguaje diferente, provienen de distintos países y eso al principio me asustaba porque pensaba quien soy yo, que pienso en porteño, para meterme con el lenguaje de un mexicano o un colombiano, por ejemplo. ¿Qué tanto daño puedo hacer ahí, no? Me preocupaba mucho eso. Y por supuesto me di cuenta de que en realidad es una zona delicada, pero es un problema que ocupa solo el 5 % de lo que es el taller y de última instancia. Y es muy bonito ver cómo cada uno con su lenguaje, perteneciente a un español tan diferente, ese español se convierte en su propia voz. ¡Eso es bien lindo! Lo que además tienen estos talleres es que son latinoamericanos viviendo en Alemania, y pasa a ser no solo un taller literario sino un reducto en que todos una vez a la semana vuelven a hablar español. ¡Y eso es muy fuerte!

Entre los talleres, la escritura y los múltiples viajes, que le toman casi un cuarto de su tiempo, el año pasado terminó una adaptación de Distancia de rescate para el cine, que se será dirigida por Claudia Llosa, directora peruana conocida por La teta asustada, ganadora del Oso de Berlín (2009). «Fue un trabajo de reconexión con todo ese mundo que yo había dejado», señala.

— ¿Estás escribiendo algo nuevo?
— Estoy abocada a otro cuento que ha salido «mal». Una novela nueva, aún en «verde» que le falta mucho trabajo. Y siempre escribiendo cuentos. Es mi trabajo diario. Siempre estoy con la cabeza un poquito en el cuento y que toman tiempo. Tres o cuatro meses a veces. Entonces, vuelvo a la novela, y eso me da distancia con el cuento. Está bueno esto que encontré  de dar distancia a un cuento trabajando en otro género.

— ¿Qué recomiendas leer o destacas de tus pares?
— La verdad es que me siento muy bien acompañada por mis contemporáneos. En mi generación hay autores que leo y que me encantan Pedro Mairal, , Mariana Enríquez, Selva Almada. Y claro están esos grandes autores argentinos con lo que yo me formé y elegí como maestros: Antonio Di Benedetto, Adolfo Bioy Casares, y más tarde Saer, Piglia. De los chilenos: Zambra, Nona Fernández, lo que hace ella me parece buenísimo; Alejandra Costamagna, Lina Meruane… mirá: ¡son casi todas mujeres!

Es precisamente con esta obra que el Teatro Municipal de Santiago, junto a Fundación La Fuente, lanza su primer club de lectura, en el marco del Mes del Libro. Una iniciativa gratuita que permitirá profundizar en la Temporada 2026, a través de las obras literarias que dieron origen a sus títulos programados. 

Así, a través de cinco sesiones guiadas por la mediadora Soledad Rodillo, el público podrá conversar sobre los contextos históricos, conflictos humanos y vigencia de estas obras, enriqueciendo la experiencia de asistencia a las funciones. Estos encuentros se desarrollarán en el Teatro Municipal de Santiago (ingreso por calle San Antonio 149) el segundo sábado de cada mes a partir del 11 de abril, de 11.00 a 12.30 horas. Sus cupos son limitados, previa inscripción.

Las sesiones de este año son:

• Romeo y Julieta, de William Shakespeare — sábado 11 de abril
• Orgullo y prejuicio, de Jane Austen — sábado 9 de mayo
• Carmen, de Prosper Mérimée — sábado 13 de junio
• Electra, de Sófocles — sábado 11 de julio
• Martín Rivas, de Alberto Blest Gana — sábado 8 de agosto

Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago, señala «muchos de los espectáculos que se presentan en las temporadas del Teatro Municipal de Santiago están inspirados o directamente basados en obras literarias. Es por esa razón que la relevancia que damos a la literatura y la lectura es total, sobre todo considerando los índices de lectura y comprensión lectora en nuestro país. En este sentido, nuestra alianza con Fundación La Fuente, institución de gran trayectoria en el ámbito del fomento lector, será fundamental para instalar este club de lectura como una de las novedades programáticas más destacadas de 2026 y un espacio de mediación de contenidos que invite a la reflexión profunda».

«Para nuestra fundación, la creación de este club de lectura es un paso más en nuestra relación con el Teatro Municipal de Santiago. Estamos muy contentos de reforzar esta alianza de trabajo, desarrollando una propuesta piloto que vincula los libros con las obras que se presentan en el escenario; y que los interesados en la lectura, en la ópera y en el ballet encuentren en este club un espacio de conversación y crecimiento conjunto», dice Claudio Aravena, gerente de desarrollo de nuestra institución. 

«Leer las novelas y obras de teatro que inspiraron cada ópera o ballet es una experiencia única que abrimos para que más personas puedan sumarse. Una manera de disfrutar colectivamente de la literatura a través de clásicos, siempre vigentes, que han trascendido a distintos medios de expresión —tales como el arte, la danza y la música—, y que nos llevarán a construir una experiencia cultural completamente nueva», cierra Soledad Rodillo, mediadora del club de lectura.

Preinscríbete en el Club de lectura: Libros en escena completando el formulario disponible aquí.

Sobre Soledad Rodillo

Periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Lectora empedernida, dedica su tiempo a escribir artículos culturales para diarios y revistas especializadas. Desde hace nueve años es coordinadora del club de lectura Escritoras imprescindibles, de Fundación La Fuente. 

El artículo central de este número estuvo a cargo de la colaboradora y exintegrante del comité, Astrid Donoso, quien profundiza en la obra de la autora e ilustradora italiana Beatrice Alemagna. Su trabajo, caracterizado por una estrecha relación entre texto e imagen, construye relatos cargados de simbolismo y múltiples capas de sentido, invitando a observar con atención aquello que suele pasar desapercibido.

En esta edición, además, se pone especial énfasis en libros que abordan preguntas filosóficas desde edades tempranas. Rosario Medina revisa títulos que acercan la reflexión sobre la existencia, la identidad y el pensamiento, proponiendo lecturas que, más que entregar respuestas, abren preguntas necesarias y significativas para lectores y lectoras de distintas edades.

La primera infancia también tiene un lugar destacado. Óscar Sáez selecciona libros que funcionan como espacios de descubrimiento y juego, donde el reconocimiento de estructuras narrativas se construye a partir del diálogo entre texto e imagen, acompañando a quienes se inician en su camino lector.

Junto con los artículos, el boletín incorpora una serie de reseñas de obras que sobresalen por su propuesta literaria y visual. En el ámbito filosófico, recomendamos El discurso de la pantera (BFE, 2021), un cómic que entrelaza historias de diversos animales en relatos paralelos. Por su parte, Diana Bravo destaca títulos que rescatan referentes patrimoniales y de pueblos originarios, abordados desde miradas contemporáneas.

El humor también tiene su espacio en esta edición. Claudio Aravena reseña los títulos El primer gato en el espacio comió pizza (Océano, 2023) y El primer gato en el espacio y el caldito maldito (Océano, 2025), creados por Mac Barnett y Shawn Harris, mientras que Juan Morel revisa los libros El capitán nudo y su estúpida sombra (Limonero, 2023) y El capitán nudo y el espíritu del tiempo (Limonero, 2024), destacando un humor más irónico y complejo.

Con una propuesta que cruza géneros, temas y formatos, el boletín Troquel 18 busca continuar contribuyendo a la formación de lectores y lectoras, apostando por la diversidad como una herramienta clave para ampliar los horizontes de lectura y fortalecer el vínculo con los libros.

Descárgalo acá.